浅析传统雕塑技法的独特性及保护

一、中国传统雕塑技法概述

中国传统佛教雕塑已有1000多年的历史。佛教自西汉末传入中国以来,逐渐成为我国最重要的宗教之一,而佛教造像自然也成为最为兴盛的艺术形式。雕塑艺术的具体制作过程带有某种甚至很重的体力劳动成分。以前,一向轻视、鄙视体力劳动的统治阶级虽然非常重视利用雕塑艺术来为其政治、思想统治以及奢华的物质精神享受服务,但对雕塑工作者及其创造性劳动所持的偏见却是根深蒂固的。雕塑师自身,限于文化修养和生活条件,一般不可能运用文字总结经验,传统雕塑技法大多是靠师傅带徒弟的古老形式一代一代流传下来的,而有很多技法业已失传,后人只能靠残存的作品对当时的制作方法加以分析。
传统雕塑因地域性有几种不同的形式:多山地区大多依山而建,如位于山西大同的云冈石窟;北方平原多以泥塑干燥成型再施以彩绘,如下华严寺塑像;而南方地区因空气常年潮湿泥塑难以保存,所以多为木雕;铸造技术比较发达的地方很多以铸铜形式,等等。其中传统彩绘佛教造像的制作材料是粘土、木、细沙、稻草、麻、棉花等等。

佛教雕塑有着非常严格的规矩与比例,做泥塑佛像跟西式的处理方法、思维模式几乎完全不同。泥塑佛像的过程更加需要作者时刻想象着作品的最后效果,而且不同于我们在美术学院上“等大人体”写生课的那种思路,雕塑的制作过程有很大的灵活性,随时都可以改动调整。但是佛教雕塑就不行,跟禅宗有些相似,要理智、稳稳当当来做,而不能像西方艺术那样痛快淋漓地表现自我。

中国传统雕塑特别讲究绘画性,艺人们都是能雕善画,所以传统雕塑中有绘画的影子也就不足为奇了。没有了绘画性基本也就失去了传统雕塑的特点,但也不是不在乎体量的表达,相反,正是由于这种相对的减弱局部的小体,才更加突出了雕塑的大体,中国的雕塑几乎都是雕塑与绘画的结合。传统雕塑有一套独特的语言,对形体也有不同的观察方法与表现形式,虽然艺术中没有对与错,但是若相对于某一种流派而言却有对与错之分。

二、技术的重要性与技术保护的紧迫性

根据上面叙述可以看出,传统艺术之所以成为传统艺术,正是由于其中独特的手工技术成分,它不同于当代艺术对技术的理解,传统艺术的技术成分不是科技所能代替的。传统艺术在手工业时代,其工具大多是手工工具,进入工业化后,大部分手工工具被机械工具所取代,手工艺中的劳动强度减轻,效率提高,有的甚至质量也因此得以提高。如石雕、木雕甚至玉雕,电动工具使得初步加工和后期的精加工更为轻松随意。现在,一些地区的木雕、石雕等雕刻普遍采用雕刻机械,有的甚至采用计算机控制的雕刻机械,手工只是运用于某些工序,如人物脸部的刻画,等等。但是这种方式创作出的艺术品往往千篇一律,从技术方面看,这些作品也许无懈可击,却失去了艺术品的独特本质。所以可以说,正是古时候人们的技术不发达才造就了中国千余年灿烂的传统艺术,虽然现代科技可以近乎完美地解决这些技术问题。

然而在当今社会,传统雕塑这棵曾经茂盛的大树现在已经变得枯萎。如今认可的正统艺术是一些画廊、拍卖机构所热衷的那些当代艺术,而传统雕塑艺术面临无人问津的窘境,只是在我国佛教最为兴盛的山西,还保留着一些传统造像的古老的师承关系。

传统雕塑艺术遭受冷落,笔者认为,主要有以下几方面的原因:

1. 宗教信仰受到质疑。大众受电视、书籍、杂志、报纸等媒体传播的外来强势文化的潜移默化影响,宗教信仰被认为不符合时代的发展要求,这种思维势必影响与宗教相关的艺术文化,而佛教造像又是传统艺术中最为重要的一部分。

2. 传统艺术受到西式思维冲击。国家的高考制度一层一层筛选出的精英人才入学后,所受的雕塑艺术教育大都是西方的,接触的绘画、雕塑等艺术门类也多是舶来品,相反,对本国雕塑艺术门类则很少有机会和时间观摩学习,这样培养出的西式思维很难接受中式雕塑艺术。

3.美术学院的雕塑教学大多被外来文化占据,而中国几千年的传统雕塑艺术却被忽视,必然制约中国传统雕塑艺术的继承和发展。过去子承父业,或者拜师学艺,现在孩子们不可能再像古人那样拜师学艺,所受的教育模式几乎都是一样的。再就是现在艺术院校极少有开设传统雕塑艺术的课程,更鲜有相关的专业,使得相当多有兴趣的人没有机会进行传统艺术的学习,只能转向投入回报率更高的专业领域。

4.那些能雕善绘的传统艺术家得不到应有的重视。正宗传统雕塑艺术家未得到主流艺术圈的认可,被一些主流媒体当成匠人。以前认为的“好苗子”大都削尖脑袋往当代艺术圈里挤,抛弃传统艺术或以传统艺术为基础来做当代艺术。

5.传统雕塑艺术成为非主流艺术,必定会影响社会、收藏家对其价值的评估。花费同样甚至更多的时间完成的传统雕塑艺术作品,要比西方风格的艺术品廉价得多。艺人们得不到应有的回报,导致一些有机会与能力做当代艺术的传统艺术家都不愿再费力从事传统艺术的创作。

6.科技发展使过去的技术难题变得简单化。过去艺术家要经历多年磨练才能解决的技术问题,现在利用现代科技手段很容易解决。这就迫使艺术家们要从灵感、创意方面寻求出路,而不再像过去那样苦苦追求技艺的精湛。这种现象使得技术性、继承性较强的传统艺术得不到重视。

以上几种现象虽然表明传统雕塑艺术受到影响不可避免,但是关键一点还是社会普遍对传统艺术重视不够,传统雕塑艺人得不到应有的回报。李砚祖说:“传统工艺美术的保护与发展,关键是人才的培养。中国传统艺术历史悠久,文化内涵深厚,技艺精湛,需要系统地进行整理和研究。一些继承传统技艺的大师和技术人员,有的年事已高,他们作为传统技艺的直接传承者,是活文物,如何在其有生之年,加强对这些人才和技艺的保护和研究,是十分迫切的任务。”①这些话应该引起社会各方面,尤其是艺术院校的重视和深思。

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